1990. szeptember 8-án született Budapesten.

2012-ben a Pécsi Tudományegyetemen végzett, BA andragógia képzésen, majd ugyanitt mesterképzésen folytatta tanulmányait és MA emberi erőforrás tanácsadó képzettséget szerzett. Táncosként pályája fontos helyszíne volt az Egyesült Királyság, ahol művészeti tevékenysége mellett is folytatta tanulmányait: 2017-ben CIPD Level 3 diplomát szerzett learning and development területen, majd 2023-ban a University College of London MA Education and Technology képzését is elvégezte.

Domoszlai Edit a Pécsi Művészeti Gimnázium és Szakközépiskola táncművészeti tagozatán 2009-ben szerzett táncos szakképesítést.

Táncművészként 2009-ben, a Pécsi Balettnél kezdte meg pályáját, ahol olyan koreográfusokkal dolgozott, mint Vincze Balázs, Leo Mujic és Cameron McMillan. 2014-ben csatlakozott a londoni Rambert Dance Company társulatához, ahol többek között Wayne McGregor, Sharon Eyal, Kim Brandstrup koreográfiáiban szerepelt. 2022-től szabadúszóként tevékenykedett, ebben az időszakban együtt dolgozott az izraeli L-E-V társulattal és az Opera Bonn táncművészeként is látható volt. Koreográfusként szerepelt az 59. Velencei Biennálén, készített darabot a római Dance Arts Faculty programban, és a Magyar Táncművészeti Egyetemen is alkotott.

2018 és 2022 között A Dancers Career Development szervezet nagykövete volt.

2024-ben csatlakozott a Csokonai Nemzeti Színház Debrecen társulatához, tánctagozat-vezetőként.

Díjai:

Az Évad Legjobb Női Táncművésze - Magyar Táncművészek Szövetsége (2014)
Egyetemi Kultúráért Díj, Pécs (2014)
Beyond Dance Mentor Program kiválasztott mentoráltja, mentor: Julie Clark, a British Telecom egyik korábbi felsővezetője, a King's College London igazgatósági tagja (2019)
UCL - Institute of Education: Exceptional Dissertation Award (2023)
Foto-Art díj (2025)

A rendezvény zártkörű, a résztvevők az iskola tanulói.

Uhrik Teodóra portréfotóját Borbás Betti készítette | Domoszlai Edit portréfotójának forrása a debreceni Csokonai Nemzeti Színház honlapja

Kozma Attila a Miskolci Balett művészeti vezetője

Tanulmányok:

Pécsi Táncművészeti Szakközépiskola, szakmai osztályfőnök: Uhrik Teodóra

Magyar Táncművészeti Egyetem, táncos és próbavezető szak

Munkahelyek:
Szegedi Nemzeti Színház (táncos) 
Rock Színház (táncos) 
Mr. Cox Színház, Német Szövetségi Köztársaság (táncos)
Miskolci Nemzeti Színház (táncos, koreográfus, Miskolci Balett művészeti vezető)
Bartók Plusz Operafesztivál, Utcatánc produkció, ötletgazda, rendező-koreográfus
Csarnok 21 Táncműhely (2001- 2006) társalapító
Szemere Bertalan Szakközépiskola, tánctagozat társalapító oktató
Bartók Béla Zene- és Táncművészeti Szakgimnázium tánctagozat társalapító oktató
Miskolci Balett, a Miskolci Nemzeti Színház balettegyüttese, társalapító
Horizont Nemzetközi Kortárstánc Fesztivál, a Miskolci Nemzeti Színház fesztiválja, társalapító
SziVi (Színház és Világ), a Miskolci Nemzeti Színház középiskolai beavató oktatási programja, oktató 
Yehudi Menuhin Alapítvány (Strasbourg) hátrányos helyzetű gyerekek beilleszkedése pályázati program, oktató 

Fontosabb táncos szerepek:
Csajkovszkij: Diótörő – Egérkirály, Diótörő herceg
Delibes: Coppélia – Katona 
Aszafjev: Bahcsiszeráji szökőkút – Girej kán
Ravel - M. Kecskés András: Bolero – Férfi 
Bizet-Scsedrin: Carmen – Torreádor
Vivaldi: Vízizene – Fiú
Novák Péter-Kozma Attila: Fekete Zaj – K.A

Önálló táncprodukciók a Miskolci Nemzeti Színházban - koreográfus:
Fekete zaj – 2001
Divertimento Mortale – 2003
Bála gála – 2005
Carmen Jones – 2005
Negyed  – 2006
Cipolla – 2007
Yerma  – 2009 
Carmina Burana – 2009
A szem muzsikája/Adicto – 2011
LudasEM – 2012
A „Forint”- Médeia – 2012
Szentivánéji PÁROS/PÁRATLAN – 2013
Jászol-mese Betlehemben – 2013
Hamupipőke/1 mesebalett Hamupipőke/2 táncjáték – 2014
Férfiak, nők, Fellini – 2015
A diótörő – 2014
Quixote – 2016
Bolero – 2017
Casablanca – 2017
Álom luxuskivitelben – 2018
János vitéz – 2019
Üvöltő szelek – 2019
A helység kalapácsa – tervezett bemutató 2021

Önálló táncprodukciók:
A fából faragott királyfi I.-II. – 2016 Bartók Plusz Operafesztivál
A csodálatos mandarin – 2016 Bartók Plusz Operafesztivál
Schönberg: VerklarteNacht – 2017 Bartók Plusz Operafesztivál
Strauss: Metamorphosen – 2017 Bartók Plusz Operafesztivál
Lajtha László: Lyisistrate – 2011 Kolozsvári Magyar Opera 
Veress Sándor: Térszili Katica – 2011 Kolozsvári Magyar Opera

Rendezőként:
Federico García Lorca: Egy – Zsámbéki Szombatok Nyári Színház
Egy Társaság – Bolygó Hollandi – Zsámbéki Szombatok Nyári Színház
Arany János: Rózsa és Ibolya – 2020 (koreográfus: Fűzi Attila)
Anthony Burgess: Gépnarancs – 2020 (koreográfus: Dragos Dániel)

Alkalmazott koreográfiák:

Opera:
Bizet: Carmen – Kolozsvári Magyar Opera, Miskolci Nemzeti Színház
Donizetti: Szerelmi bájital társrendező, koreográfus – Miskolci Nemzeti Színház
Verdi: Nabucco – Szegedi Szabadtéri Játékok
Selmeczi György: Szirén – Művészetek Palotája
Selmeczi György: Puskiniana, avagy öt vázlat a szenvedélyről – Új Színház
Gyöngyösi Levente: Gólyakalifa – Kolozsvári Magyar Opera
Richard Wagner: A bolygó hollandi – Bolygó Kultusz Motel  
Puccini: Turandot – Szegedi Szabadtéri Játékok
Rossini: Ory grófja – Bartók Plusz Operafesztivál
"A jövő kulcsa" Operagála – Bartók Plusz Operafesztivál
Puccini: Tosca – Bartók Plusz Operafesztivál
Puccini: Tosca – Miskolci Nemzeti Színház
Verdi: Trubadúr – Bartók Plusz Operafesztivál
Mozart-Szőts: RockGiovanni – Bartók Plusz Operafesztivál
Verdi: Aida – Szegedi Szabadtéri Játékok

Operett:
Lehár Ferenc: Víg özvegy – Szegedi Szabadtéri Játékok
Johann Strauss: A cigánybáró – Kaposvári Csiky Gergely Színház
Lehár Ferenc: Víg özvegy – Szegedi Nemzeti Színház
Kálmán Imre: Cirkuszhercegnő – Kolozsvári Magyar Opera
Kálmán Imre: Csárdáskirálynő – Komáromi Jókai Színház, Szatmárnémeti Északi Színház – HaragGyörgy Társulat 
Primadonnák – Miskolci Nemzeti Színház operettgála

Zenés bohózat:
Eisemann Mihály-Szilágyi László: Én és a kisöcsém – Tatabányai Jászai Mari Színház,
Somogyi Gyula-Zágon István-Eisemann Mihály: Fekete Péter – Kassai Thália Színház,
Kecskeméti Katona József Színház, Centrál Színház
Eisemann Mihály: Hyppolit, a lakáj – Kassai Thália Színház
Lajtai Lajos-Békeffy István: A régi nyár – Ruttkai Eva Színház
Vajda Katalin-Valló Péter: Anconai szerelmesek – Kassai Thália Színház, Miskolci Nemzeti Színház
Pierre Bariellet-Jean Pierre Gredy: A kaktusz virága – Bánfalvy Stúdió

Zenés kabaré: 
Kassa Orfeum kabaré – Kassai Thália Színház
A pesti szín – Nemzeti Színház
Szálinger Balázs: Odaadnám magáért a vesémet – Kolozsvári Magyar Opera

Musical:        
Horváth Péter- Mihály Tamás: 56 csepp vér – Papp László Aréna
John Harold Kander-FredEbb-Bob Fosse: Chicago – Szatmárnémeti Harag György Társulat
Kemény Gábor-Victor Hugo-Tömöry Péter: Quasimodo – Miskolci Nemzeti Színház
Georg Kreisler: Lola Blau – Miskolci Nemzeti Színház
Egy éjszaka Miskolcon – Miskolci Nemzeti Színház
Deres-Máté-Nagy: Robin Hood – Miskolci Nemzeti Színház
Joseph Stein-Jerry Bock-Sheldon Harnick: Hegedűs a háztetőn – Miskolci Nemzeti Színház

Próza:
Peter Shaffer: Equus – Kassai Thália Színház
Müller Péter: A viharkapujában – Miskolci Nemzeti Színház, Játékszín Budapest
Maxim Gorkij: Éjjeli menedékhely – Szegedi Nemzeti Színház
Shakespeare: Hamlet – Szegedi Nemzeti Színház
Shakespeare: A makrancos hölgy – Miskolci Nemzeti Színház
Janik László – Mátyássy Szabolcs: Szindbád – Szegedi Nemzeti Színház
Szophoklész: Antigoné – Miskolci Nemzeti Színház
Shakespeare: A velencei kalmár – Miskolci Nemzeti Színház
Szép Ernő: Vőlegény – Miskolci Nemzeti Színház
Shakespeare: Vízkereszt, vagy amit akartok – Miskolci Nemzeti Színház
Shakespeare: Sok hűhó semmiért – Central Színház
Moliére: Don Juan – Miskolci Nemzeti Színház
Rideg Sándor: Indul a bakterház – Miskolci Nemzeti Színház
Madách Imre: Mózes – Miskolci Nemzeti Színház
Csokonai Vitéz Mihály: Csongor és Tünde – Miskolci Nemzeti Színház
Lee Hall-Marc Norman-Tom Stoppard: Szerelmes Shakespeare – Miskolci Nemzeti Színház
Mesedarab: Szilágyi Andor: Leánder és Lenszirom – Szatmárnémeti Harag György Társulat, Miskolci Nemzeti Színház
Horváth Péter-Novák János: 101 kiskutya- Kolibri Gyermek- és Ifjúsági Színhá
Gabnai Katalin: A mindenlátókirálylány – Miskolci Nemzeti Színház
Rákos Péter-Bornai Tibor: A mumus – Miskolci Nemzeti Színház, Szegedi Nemzeti Színház
Presser Gábor-Sztevanovity Dusán-Horváth Péter: A padlás – Miskolci Nemzeti Színház, Udvartér Teátrum Kézdivásárhely
Csukás István-Darvas Ferenc: Ágacska – Miskolci Nemzeti Színház
Collodi-LitvaiNelli: Pinokkió – Miskolci Nemzeti Színház
Presser Gábor-Varró Dániel-Teslár Ákos: Túl a Maszat-hegyen – Miskolci Nemzeti Színház
L.Frank Baum: Óz, a nagy varázsló – Miskolci Nemzeti Színház
Gimesi Dóra: Hamupipőke – Miskolci Nemzeti Színház

A rendezvény zártkörű, a résztvevők az iskola tanulói.

Uhrik Teodóra portréfotóját Borbás Betti készítette | Kozma Attila fotójának és életrajzának forrása a Miskolci Balett weboldala

Az ország legnagyobb létszámú hivatásos táncegyüttesének fotótárlata különleges módon hozza közel a magyar népi kultúrát a közönséghez. A Fotókon a hagyomány című kiállítás képein keresztül különleges időutazás során pillanthatunk a múltba. 
A kiállított fotók nem csupán pillanatfelvételek: a falusi életképek megragadásával új dimenzióban mutatják be a népművészetet. A Zsuráfszky Zoltán nevével fémjelzett Magyar Nemzeti Táncegyüttes táncosait a szentendrei Szabadtéri Néprajzi Múzeum festői környezetében egyszerre fiktív és valóságos élethelyzetekben örökítik meg a fotográfiák. Az autentikus környezet tökéletes hátteret biztosít a táncosoknak, akik ezúttal nem a színpadon, hanem a mindennapi népi élet szereplőiként kelnek életre a fotókon. Cseke Csilla fényképei megidézik a múlt atmoszféráját, miközben új perspektívát kínálnak a hagyományok megőrzésére és kortárs megjelenítésére.

A Fotókon a hagyomány c. kiállítást a 19. Pécsi Nemzetközi Tánctalálkozó ideje alatt, szeptember 4. és 8. között tekinthetik meg az érdeklődők a Pécsi Nemzeti Színházban, ahol szeptember 7-én 19 órakor mutatják be a Magyar Nemzeti Táncegyüttes nagysikerű bűnügyi táncdrámáját, A hűtlen feleség című előadást.

A fotókat Cseke Csilla készítette.
 

Hogyan ragadható meg egyetlen képkockában a hagyományok szépsége, az emberi kapcsolatok tisztasága? A Magyar Nemzeti Táncegyüttes és a szentendrei Szabadtéri Néprajzi Múzeum közös projektje, a Fotókon a hagyomány kiállítás erre vállalkozik. Az érzelmekkel teli falusi életjelenetek, a tánc és a viseletek harmóniája olyan világot tárnak elénk, amely egyszerre múltbeli és kortalan.
A kiállítás képei nem csupán mozdulatokat rögzítenek, hanem meséket mondanak el. A fiatalok kacér pillantásai, a vasútállomáson várakozó utazók, a szobában mulató férfiak, egy esküvő meghitt pillanatai mind a hagyomány és az emberi kapcsolatok időtlenségét tükrözik. De hogyan született meg ez az egyedülálló koncepció? Erről Zsuráfszky Zoltán, a Nemzet Művésze, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes Kossuth-díjas művészeti vezetője és Cseke Csilla fotográfus, az együttes kommunikációs menedzsere meséltek nekünk.

„A tánc a közösségről szól, nem csak a mozdulatokról”
Zsuráfszky Zoltán közel fél évszázada kutatja, oktatja és élteti a magyar néptáncot, mindig arra törekedve, hogy annak lényegét a legszélesebb közönség számára is kézzelfoghatóvá tegye.

– Miért tartotta fontosnak, hogy a Magyar Nemzeti Táncegyüttes egy ilyen kiállításon keresztül is bemutatkozzon?
– A néptánc nemcsak színpadi műfaj, hanem az élet természetes része volt. Ezzel a kiállítással azt szerettük volna megmutatni, hogy a mozdulatok mögött valódi történetek és érzelmek húzódnak meg. A falusi élet hétköznapi pillanatai ugyanolyan fontosak, mint a tánc ünnepi megnyilvánulásai.

– Mit gondol, mit adhat ez a kiállítás azoknak, akik még nem találkoztak a néptánccal?
– Aki belép a kiállítótérbe, egy pillanatra maga is részévé válhat ennek a világnak. Nem kell ismerni a lépéseket vagy a koreográfiákat, elég ránézni egy-egy tekintetre, egy gesztusra, és máris érteni fogják a néptánc esszenciáját: a közösséget, az érzelmeket, a hagyomány örökségét.

"Egy fotó akkor él, ha mesél"
A kiállítás képeit Cseke Csilla készítette.

– Hogyan született meg a fotókiállítás ötlete?
– Kommunikációs menedzserként elsősorban az a feladatom, hogy segítsem az együttes népszerűsítését, de fotográfusként nem tudom megtagadni a korábbi hivatásomat. A kommunikációs és marketing feladataim mellett igyekszem olyan képeket készíteni, amelyek túllépnek a dokumentáción, és ha sikerül, önálló történetté állnak össze. Örülök, hogy az együttes vezetői szeretik a képeimet, támogatják ezt az irányt, hiszen azok végső soron a munkámat is segítik.

– Mi volt a legnagyobb kihívás a fotózás során?
– Az volt a célom, hogy ne csupán egy elkapott pillanatot örökítsek meg, hanem azt az érzést is, amely a szereplőkben megfogalmazódott. Az egyik legkedvesebb képemen egy fiatal anya, az együttes énekes-táncművésze dajkálja csecsemőjét, aki a valóságban is háromgyermekes édesanya. Talán épp ezért volt számára ennyire természetes ez a szerep: nemcsak színpadon, hanem az életben is mélyen átélt élményei köszönnek vissza a képen.
A lágy fények és a meghitt pillanat egyszerre időtlen és személyes. Ezen keresztül is azt szeretném megmutatni, hogy a hagyomány nem csupán a régi táncokban él tovább, hanem az élet legapróbb mozzanataiban is.